保罗·克利 | 每天早上拉小提琴的画家

本文授权转载自微信公众号：那特艺术学院 

（ID：L_artuniversity）

cinian

1920年11月25日，保罗·克利收到了魏玛市包豪斯设计院的电报：

亲爱的保罗·克利，

我们一致邀请你以艺术家的身份加入包豪斯学校。

格洛佩斯、费宁格、恩格尔满、马克雷斯、莫奇、伊登和克莱姆。

包豪斯在历史上只存在了十几年，却是现代设计的摇篮。新兴艺术与理论在这里汇聚，离不开这所学校的鼎鼎有名的老师，他们大多是一些德国艺术运动的先驱，比如康定斯基，弗朗茨·马克等。

看到这里，你或许会问保罗·克利是谁？他有什么过人之处，使这所现代艺术大师汇集的学校邀其任教？

在中国，鲜少听到人们谈论保罗·克利，而在瑞士，艺术家们谈论克利就像大众讨论香奈儿一样普遍。“在克利出生的国家，克利博物馆在60公里之外，每一家文具店里都摆满了有关克利的艺术品或文具，甚至连我的牙医，在她的诊所的墙上悬挂的都是克利装饰画，而她是芬兰人。克利在当代是流行，是国际性的。说得夸张一点，在瑞士您参加某一个学术聚会或者讲座，在与瑞士学者交谈中您无意说起您对克利的钟爱，那个拘谨的瑞士学者马上就会变得健谈和热烈。克利是艺术家之间增加友谊的暗号。”（《保罗·克利 - 有机的抽象，可见的创作》） 克利的画作神秘又充满诗意，有说不尽的话题可以谈论，有数不清的维度可以扩展，就像一把打开艺术之门的钥匙。

保罗·克利（Paul Klee 1879—1940），德国国籍的瑞士裔画家，出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。他早年在慕尼黑美术学校学习画画，这为他后来的艺术生涯奠定了基础。

克利受到象征主义与年轻派风格的影响，后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风走向了分解平面几何、色块面分割的方向。

在1920—1930年，克利于包豪斯学院任教，与同为教师的康丁斯基、费宁格等并称为“四青骑士”（一个德国表现主义艺术家团体）。1940年6月29日在瑞士的洛迦诺逝世，年仅61岁。

克利的作品形式多变。比如这样：

这样：

还有这样：

他作画的材料也异常丰富。油画就不用说了，此外还有：水彩纸，布料（棉布和丝绸），报纸（它有多吸水，大家应该知道），玻璃画。

▲ 克利 破败的土地（材料有蜡笔、水彩、油彩和布等）

克利的多变神秘也常常令人在解读时无从下手，但理解克利，并不是没有方法，最有效的方式是从音乐切入。

克利从小就生活在音乐之中，他的父母都是艺术学校的音乐教师。20岁左右时，已经在慕尼黑学习美术的克利，还在犹豫之后的艺术生涯该选音乐还是美术。克利最终选择了美术，理由是音乐已经走向完美，而绘画还有很多路可以走。如果当初没有选择成为画家，克利的人生轨迹显然是继承父母衣钵，成为一名音乐家。

▲ 车站 L 112

克利的绘画与音乐分不开，他的生活习惯就是每天早上创作之前，都要奏一曲巴赫的作品，就像为创作的热身一样。多年的音乐熏陶使克利的作品中充满了音乐的痕迹。

看看他的作品题目，《节奏性的风景和树》《红色赋格曲》《A大调风景》……都是音乐母题。他的作品的风格也极具音乐特性，他是这么形容自己的一些作品的：“我画的景色……大地的景色和天空之间的复调尽可能保持宽松。是在创作如同图案和有节奏布置的赋格曲。”

▲红色赋格曲

音乐最重要的一方面就是节奏，克利的绘画同样如此。作为一个画家，克利不可能只创作音乐主题的画作，节奏性是克利绘画与音乐更深层次的联系。他总是在寻求作品中的平衡，作品里体现出色彩和张弛有度的和谐，就像富有节奏的音乐韵律。《节奏的三·四面》中，“黑色、白色与灰（蓝）色的正方形和长方形沿水平、垂直方向以及对角线方向有序排列，无论在欣赏哪个色彩，你总能发现其中有节奏的排列法则。”

▲ 节奏的三·四面

音乐的不可见带来的了丰富的想象和精神层面的诗意。这也体现在克利的绘画上，他说“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。” 他的作品中，抽象中带有可辨的形象。作品的名称与画作的结合就像诗意的两面，简洁的描述与模棱两可的图示，构成了朦胧的内涵。色与形都被统一名称，让观众在这一主题下细细品味抽象图形里的话语，不自觉地与作品产生互动，陷入诗意和哲思。

▲ 前往帕纳苏斯山

▲死亡与火

诗意是高雅的，但高雅一不留神就会曲高和寡。克利作品的另一个特质——童心，使他的诗意避免了这一危险。其表现在画面上则是动植物、花园、日、月、静物的简朴勾勒，像孩子一般的简化脸谱，粗短的线条和符号。这些把克利对节奏感和视觉逻辑的严谨，揉合成天然真挚的和谐，避免了矫饰感。

▲鱼的循环

克利的画总是充满了朴拙感，除了具有童趣的元素，对于线条的掌控也是重要因素。“对克利来说，直观简洁的形式与随意的线条才是成熟的标志，线条才是所有绘画知识的核心。”多么像我们中国艺术对笔墨的强调，对气韵的追求。

中国画的鉴赏一般都是以画家晚年为最高水准。画家到达晚年时，对于技艺的追求已经成为次要，随心所欲不逾矩成为他们创作的惯常方式。不再受规则技法的掣肘，画即画家本心，此时的作品最为全面地展现了艺术家的个性魅力。胸有成竹时笔随意到，才是绘画的绝佳之境。克利的创作习惯一直都是即兴创作。对于音乐与诗意的敏感，使克利的创作超越了技艺的追求，与旁人对绘画语言和形式的追求拉开距离。克利走得更远，由表及里跨进心灵之境。

有人说，“克利只不过在聆听自己的心声，便能够创作出《绿中绿》与《黄色符号》等作品。对克利而言，这些作品很可能是他心情愉悦的感受。此时的颜色比符号更重要……色彩被分解成若干图示……欣赏这些作品时，我们只需要遵循绘画元素即可：如同诗歌的意义超越了字词一样，作品的意义也超越了色彩。”

▲ 黄色符号/黄色中的特性

克利是多解的，解读克利就像解读对哲学与自然的感受，一千个人眼里有一千个面孔。克利的画是一个丰富多彩的大千世界，有作者，也有观者。在这个抽象大师的画作里，你能感受到什么呢？

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